民间工艺创新应从传统形态向现代形态转型
    记者：当前，部分民间工艺因缺乏创新和忽视社会需求的变化而导致生存空间愈渐狭小，甚至有的面临人绝艺亡的境地。请您谈一下应该如何发展民间工艺？
    张一民：现在民间工艺存在着两个极端。一方面，民间工艺作为非物质文化遗产得到空前尊重，并被列为了国家的软实力，对它的宣传力度也很大。但另一方面，非物质文化遗产的境遇很差，这与缺少创新甚至没有创新、不能转化为经济效益和社会效益有关。现在民间工艺缺乏转化为经济效益和社会效益的能力，而转化的动力在于创新。有的民间工艺要永远“原生态”、永远保护，有的则要创新、发展，并从传统形态转型为现代形态，应用于社会、应用于产品、应用于人民生活，才有出路。政府官员不能只宣传民间工艺、只把非物质文化遗产当作政绩，专家教授不能只把民间工艺当作学术研究。政府、专家和整个社会都应关心并投入到民间工艺中创新课题研究和产品开发中去，把民间工艺中的中国元素、艺术元素、民间元素尽可能的与现代生活、现代审美观念相结合，进行再创造，使之转化为现代形态。多年前就开始呼吁重视民间工艺，但现在文博会中出现的许多产品还是以前的老样子，没有进行创新，更不能转化为现代的产品。而世博会某外国建筑却采用了中国剪纸的元素，这就是有转化的意识。现在，国家经济结构在转型，某些民间工艺想要发展也要转型。
    高等教育要深化对民间工艺的研究
    记者：您曾在原山东省手工业管理局从事工艺美术工作，又是我们学院的老院长，请您谈一下艺术院校应该把民间工艺放在什么样的位置？
    张一民：五大联赛赛程从建院之初就对民间美术给予了超出其他院校的重视。学院的主要创建人孙长林老书记就热爱民间艺术，潘鲁生院长也是民间艺术的专家。我们学校还最早开设了民间美术课，最早有了民间美术陈列，在学术研究方面也做得很好。但现在要深化民间美术的研究，要使民间美术有所作为，要开发民间美术的新作品、新产品，提高、转化民间美术。
    我认为应放弃一般化的、早已研究过的研究，应加强有利于产品开发的研究，特别是应制定规划，搞好产品开发。不搞新作品、新产品的开发是没有出路的。我院应继续把民间工艺放在重要位置，继续成为我院特色，不断地推出新成果，要领先于其他高校、领先于社会。
    民间工艺美术委员会成立30年纪念活动
    记者：这次研讨会的议题之一是总结27年来历届年会情况和商议民间工艺美术委员会成立30年纪念活动。您对民间工艺美术委员会成立30年纪念活动有什么想法？
    张一民：到民间工艺美术委员会成立30年时我们学校和中国工艺美术学会都应拿出一定的研究成果，甚至是产品开发的成果。
    缅怀老一辈民间工艺研究先驱张仃先生
    记者：您在原中央工艺美术学院装饰美术系壁画专业学习时师从张仃先生，您怎样评价他的艺术成就？
    张一民：1963年，我毕业于工艺美术学院装饰美术系壁画专业，那时壁画专业由张仃先生执掌，他曾亲自为我们上课，还带毕业设计。当时四十几岁的他已经是一面学术旗帜，深受学生尊敬。1957年，张仃先生任中央工艺美术学院第一副院长，实际主持工作。在张仃先生主政下，不过几年时间，中央工艺美术学院便集中了一批学贯中西、各有建树又和而不同的艺术大家，使学校具有雄厚的教学实力、研究实力和社会影响力。
    “毕加索加城隍庙”是人们形容张仃先生学术主张的一句名言，也就是“融汇中西”、“兼容并包”，这与 “对外开放” 的内涵是相通的。张仃先生尊重传统和民间艺术、提倡个性和创新、重视实践、服务社会的教育思想和追求时代风貌、中国气派、民族风格的美学理念深入人心。
    1979年张仃先生领导的首都机场壁画工程不仅成为中国现代壁画复兴的里程碑，也与当时思想解放潮流和刚刚起步的改革开放相呼应，产生了广泛而深远的社会影响。应该说首都机场壁画是时代的产物，张仃先生是当时文艺战线思想解放的先驱者之一。
    张仃先生毕生都致力于中国绘画现代形态的探索，他晚年的焦墨山水作品已超越前人，既是民族的，又是现代的；既气势磅礴，又凝重深沉。他的以国徽为代表的艺术设计、革命时期的漫画以及后来的动画、装饰绘画、壁画、中国画以及教育和艺术思想都丰富了传统，是国家的文化财富。
    张仃先生是一位大家，却认为自己“始终是一个小学生，造化、古人、今人、洋人、儿童，都是我的老师。”他在艺术上、思想上、品格上无所不在的大家风范、他的低调和谦逊、他为艺术的献身精神永远是我们学习的榜样。在国家重视文化、教育事业，发展软实力的今天，对张仃先生的纪念和研究具有深刻的意义。他是一位当今中国鲜有的极具独创能力和多方面卓越建树的美术大家，是中国高等工艺美术教育的开拓者和奠基人之一，他的名字和业绩已经并将继续载入史册。